La Lutinière

Cette semaine, j'ai découvert un album et, à travers lui, un auteur-illustrateur : "Dragon de feu", de Chen Jiang Hong. Ce qui m'a plu dans ce livre, outre ses images magnifiques, c'est que pour une fois, contrairement au rôle que lui attribue l'imaginaire occidental, le dragon n'apparaît pas un animal cruel, cupide et malfaisant, mais au contraire comme un être sensible et bon, qui va jusqu'à risquer sa vie pour venir en aide aux hommes.

Après ma lecture, j'ai eu envie d'en savoir un peu plus sur l'auteur et j'ai trouvé cette vidéo sur le site de l'éditeur (Editions L'école des loisirs).

Finalement, Chen Jiang Hong ne m'était pas si inconnu... en farfouillant dans ma bibliothèque de travail, j'y ai retrouvé un album de lui dédicacé, cadeau de mon père en 2008 (auf Deutsch, natürlich !) ; entre ses pages se trouvaient aussi 2 petits marque-page en bambou, rapportés de ma mère d'un voyage en Chine encore plus ancien... Y a-t-il vraiment un hasard ?

Le sumi-e (墨絵^?, signifiant « peinture à l’encre ») ou suiboku-ga (水墨画^?, « image à l’eau et à l’encre ») est un mouvement de la peinture japonaise originaire de Chine et dominant à l’époque de Muromachi (1333–1573). Ce courant se caractérise par l’usage du lavis à l’encre noire, la prédominance du paysage comme sujet et la proximité avec la philosophie du bouddhisme zen.

Venue de Chine, la technique du lavis apparaît au Japon aux alentours du VIII^e siècle, puis s’impose comme la peinture dominante sous l’influence du zen, des célèbres paysages au lavis de la Chine des Song et de grands maîtres comme Josetsu, Shūbun ou Sesshū. Le peintre de sumi-e modifie la dilution de l’encre, la position du pinceau, la force et la vitesse pour jouer sur l’épaisseur et la netteté des lignes ainsi que les niveaux de gris. Le sumi-e perd de sa vigueur à la fin de l’époque de Muromachi, qui marque le retour de la peinture de genre aux couleurs éclatantes.